梵高？吴败？毕加索？还是精神病？？ [复制链接]

在吴败的38年人生中，他把生命的最重要时期贡献给了艺术。他早期画作爱画传统人物，花鸟，山水，但他天性中火一般的热情使他抛弃中国传统的构图方式，并迅速远离传统的表现方式———中国画对世界瞬间真实性的追求和他充满主体意识的精神状态相去甚远。他不是以线条而是以环境来抓住对象；他重新改变现实，以达到心灵实实在在的真实，促成了中国画表现主义的诞生。     1971年，吴败出生在云南江川一个普通之家，少年时跟随云南书画家普文治学习传统花鸟，山水，1986年和其师去认识了云南书画名家袁晓岑，王晋元，张建中，，，，等书画前辈，让少年吴败对书画产生了一定的影响。    2000吴败开始以色彩和重墨为基础，表达中国 画强烈的感情。他曾短暂与许多名家交往，在经历多次事业的崩溃之后，吴败开始对中国 画产生颠覆的想法和实践。    吴败为人敏感而易怒，聪敏过人，他在许多事情上很少取得成功。其个人生活不幸而且艰辛，可他却随时都有献身给别人的爱、友谊和对艺术的热情。在他事业失败之后，他目睹中国社会底层的艰难生活，让他产生和明白了生命悲哀的地方和人间的不幸。    吴败希望借助绘画来表达他朴素而狂热的思想。他曾说：“我所描写的，第一是天道，第二是天道，第三还是天道。”      吴败 描绘和赞美大自然的同时，也想到宇宙和自然 之间的联系和变化，他表达出了自己动荡不安的内心世界和对宇宙独特的审美感受。       观赏吴败作品，人们仿佛进入了一个童话的世界。整个画面充满了光明和黑暗的和谐，密集的笔触汇集成旋转的线条，把人们引向神秘绚丽的宇宙和自然。丰富的色彩色所点绘的自然花卉在画面上闪烁着明亮的光彩；在画面的深远处，真实和幻想产生在画面之中，好像在热情地呼唤着人们心中美好的感情。整幅作品在不停地蠕动着，给人以骚动不安的感觉。由相对平缓的笔触画出的远山、丘陵和旷野把人们的目光引向安详静谧的花鸟世界；在近处，真实的植物和幻想的墨色使人感到一种昂扬向上的力量和神秘。     不曾生我谁是我？生我之时我是谁？？时间是永恒的？？还是宇宙是永恒的？？没人知道。      在吴败先生的艺术里，我们不会忽略他极深的中国画传统功力。这里有他作为一个鬼才画家的独特悟性，虽然未有名家师承，却能转益多师，在古人真迹中吸取，在真实自然中验证，使他终于得到传统绘画的种种精髓。他自创滇南画派，既亲近自然，又领悟自然，继承传统，又有所发扬并丰富绘画的语言风格。吴败先生的笔墨功力很厚，他处理大幅山川画面，笔法灵动多变，几乎不拘于某家门派，从而达到气至法备，法为我用的地步。他处理画面，布局严密，层次清晰，虚实相生，却又笔墨松活，不板不滞，干净利落，既不拖泥带水，而且皴染分明，绝无黄宾虹先生所指“兼皴带染”之病。 他山水花鸟的融和．大气，自然，道家儒家的文化全部融和，他的作品，画的是自然，想的是宇宙．说的是一个生命的哀歌！！吴败先生的作品，已经不能纯粹的用笔墨老道来说明了，他的作品开创了２１世纪中国画新的篇章！我们可以相信．中国画因为在２１世纪．有了吴败作品的出现．他改变了中国画文人画柔弱的一面，让我们相信．中国文人画内心世界的光彩＿＿＿一味霸撼．    吴败的作品里，有梵高的疯狂，也有毕加索的自恋。有对世界的热爱，也有对宇宙的向往。   在吴败的世界里，浪漫和哀伤并存。   在吴败的世界里，时间和空间的改变，都是相对的。   他的作品观之，可以让人想到生命的结果是这样的悲凉。人生的辉煌和冷漠孤独。在吴败先生的作品里。是这样的恰倒好处的表现出来。他也是我国唯一把中国画颜料发挥到最好的画家。观吴败先生的作品，才发现生命没有承诺，就如同一个人想爱的时候却没有人思念一样，一切都是空白，感觉上苍老在瞬间而至，从发根到血液，一下子变得苍白和空洞，生命的意义在瞬间像酒精一样，挥发殆尽，让你感觉希望，原来是与绝望紧紧相连的。    是的，活着真 好！